Natalie Du Pasquier est une artiste peintre et designer française, installée à Milan. Elle a fait partie du groupe Memphis. Un groupe fondé dans les années 80 par Ettore Sottsass, un designer italien notamment connu pour sa bibliothèque Carlton ou encore son miroir Ultrafrogola.
Le groupe Memphis est guidé par une vision à la fois pragmatique et utopiste du design. Ils déconstruisent l’imagerie et les concepts Bauhaus, encore très encré dans le design institutionnel. Issu de l’anti-design, ce collectif refuse de céder à une production industrielle. Ils choisissent des matériaux peu couteux et inhabituels pour l’époque. Au travers d’objets domestiques, ils expérimentent la couleur et les motifs sur des formes atypiques et géométriques
Natalie Du Pasquier prend part à ce mouvement et commence sa carrière en tant que designer. Elle conçoit principalement des meubles, des textiles et des motifs. Puis à la fin des années 80 elle se consacre davantage à la peinture et à la sculpture. Elle reste néanmoins très proche du design notamment grâce à George Sowden qui devient son compagnon.
Son travail graphique se situe entre la figuration et l’abstraction. Elle envisage le réel comme un catalogue « dont le moindre élément peut être transformé et transporté dans un autre univers. ».
Au fil des années, elle expérimente différents médiums et supports de création. Peintures, sculptures, dessins, maquettes, tapis, livres, céramiques, installations, une expression bidimensionnelle et tridimensionnelle.
Son univers est coloré, volumétrique et poétique. Sa démarche se rapproche de celle de Kandinsky. Elle construit un langage formelle afin de créer un rythme silencieux et des compositions équilibrées.
Malgré la rigueur de son travail, Natalie Du Pasquier garde une grande liberté d’esprit ce qui a sans doute permis de faire d’elle une artiste contemporaine qui a su se renouveler.
Texte écrit par Emmanuelle Limagne.
